Nicht nichts ohne Dich

Pia Frankenbergs Spielfilmdebüt ist das ironische Selbstportrait einer deutschen Filmemacherin. (...) Es ist keines der vielen, lieben, braven, angepassten, lauwarmen deutschen Kinodebüts, nicht die große Publikum-Ranschmeiße oder die stromlinienförmige Hollywood-Imitation im Provinzformat, sondern eine nützliche Irritation, konsequent persönlich und strikt gegen die ausgeleierte narrative Filmtradition; die, sagt sie, langweile sie nur. In seinen besten Momenten, wo er radikal die subjektive Erfahrungen der Autorin umsetzt, dokumentiert der Film blubbernden Zeitgeist und steckt, so irgendwie, voller echt schwerwiegender Probleme. — Wolf Donner, Der Tip, 7/86

Die deutschen Filmemachern so selten gelingende Leichtigkeit: Pia Frankenbergs Langspielfilmdebüt „Nicht nichts ohne Dich“ erreicht sie gleich in einer schon verblüffenden Perfektion. In ihrer kleinen unaufwendig von Thomas Mauch schwarz-weiß mit einer Handkamera dokumentarisch gedrehten, autobiografischen Komödie, die Woody Allen sehr verwandt ist, nimmt die 28jährige Autorin mit feiner Ironie in Hamburger Großstadtimpressionen vieles auf die Schippe: Die Film- und Medienszene im allgemeinen und Frauen-Filme im besonderen, bürokratischen Umgang mit Ausländern, Beziehungsneurosen unter Intellektuellen. Das verbreitet, auch musikalisch swingend (mit Pia Frankenbergs eigener Stimme) gute Laune, ist ein Vergnügen, wie es im Kino leider so selten geworden ist. — Heinz Kersten, Der Tagesspiegel, 02.02.1986

Pia Frankenberg kann erzählen, in Bildern und in skizzierten Details mehr als in ausgefeilten intellektuellen Texten, die ihr vermutlich ihre ganze Eigenart und Eigenwilligkeit nehmen würden. Sie versteht sich aufs Mosaik, auf das Zusammensetzen wesentlicher, charakteristischer Minimalien und scheinbarer Beiläufigkeiten. „Aber gerade das“, sagt Pia Frankenberg, „hat mir auch Vorwürfe einiger Leute eingetragen, die sagen, das ist ja reine Collage.“ Es liegt ihr, oder lag ihr nichts an einer durchgehenden Erzählung. — Walter Deppisch, Die Welt, 25.02.1986

Junge Deutsche Filmemacher haben es ja nicht leicht heutzutage. In jener längst vergangenen Zeit, als Opas Kino eben verstorben war, da durften die jungen Filmer unbeschwert basteln, spinnen, experimentieren, und ihr Publikum blieb trotzdem neugierig. Die Jungen heute hingegen müssen sich behaupten gegen Papas Kino, das sich immer noch jugendlich gibt. Die Gegenwart dehnt sich, lehrt Alexander Kluge. Die meisten jungen Filmer leisten Widerstand durch Anpassung an Opas Kino. Pia Frankenberg aber steht weit abseits dieser Strömungen. Sie filmt, als stünde die Erfindung des Kinos noch bevor, und als werde die Erfinderin bestimmt Pia Frankenberg heißen. So stachelt sie unsere Neugier an. — Claudius Seidl, 19.4.1986

Pia Frankenberg huldigt nicht nur dem höheren Blödsinn, sondern nimmt auch treffend deutsche Wirklichkeit aufs grobe, schwarz-weiße Korn – etwa wenn eine stille türkische Familie beredt von einem bundesdeutschen Beamten in den Westen hofiert wird und die eigentlich erwartete DDR-Familie derweil in der Türkei frustriert ihren Mokka schlürft. Die „Sinnlichkeit des Zusammenhangs“ hat Alexander Kluge einst seine erhellenden Montagen genannt. In Pia Frankenberg hat der Autorenfilmer eine kluge Schülerin gefunden. — Der Spiegel, 1986

In „Nicht nichts ohne Dich“ bilanziert Pia Frankenberg (...) auch den Bewusstseinszustand ihrer Generation, die für die Revolutionäre von der Uni zu jung und für die Punks von der Straße zu alt war. Zerrissenheit formt ihre Gestalten, ihren Film, von dem die Regisseurin sagt, „er ist nicht episch konstruiert, hat nicht einen Anfang, nicht ein Ende“. Er ist eine Nahaufnahme des Strandguts, das die großen Bewegungen der letzten zwei Jahrzehnte zurückgelassen hat: Lakonisch werden die Reste der Studentenrevolte und der Frauenbewegung zusammengekehrt. Das ist komisch und traurig zugleich: Zum Beispiel Klaus Bueb als Jean-Luc Godard, der als Woody Allen verkleidet, als Studioführer arbeitet. Seine Wahrheit gibt der Film selbst preis: „So hat man eine Vorstellung darüber, wie es gestern war und dass das Gestrige wirklich überholt ist. So kann man die Zukunft einläuten.“ —Karsten Krumfuss, NDR Magazin, 1989