Nie wieder schlafen

Ein Film zur Lage der Nation gedreht, subjektiv und bissig, lakonisch und ohne Distanz. (…) Eine „Versuchsanordnung“ nennt Pia Frankenberg die Ausgangssituation, die sie zusammen mit ihrer Ko-Autorin Karin Åström (sie schrieb auch das Drehbuch zu Michael Kliers „Ostkreuz“) gewählt hat. Rita, Roberta und Lilian hat es an einen wüsten Ort verschlagen. Abbruch und Aufbau bestimmen den Blick, die Welt erscheint als ein einziges Brachland, und das hat in den Menschen Spuren hinterlassen; Stadtlandschaft als Entsprechung zur Seelenlandschaft. Auf ihrer Entdeckungsreise geraten die Frauen auf planierte Flächen, auf frisch Rekonstruiertes und gerade Abgerissenes. Zu dieser Wüste lässt sich keine Beziehung aufbauen. „Hier stehe ich und verhalte mich nicht“, entfährt es Roberta (Gaby Herz) angesichts eines ehemaligen Gestapo-Quartiers auf zukünftigem Mercedes-Bauland. Der Satz, ein bisschen zu wertvoll und die Grenze zum Kitsch überschreitend, bezeichnet das Lebensgefühl der drei Frauen. Er definiert nicht nur die Beziehung zum historischen Ort, sondern kommentiert auch das Verhältnis der Freundinnen untereinander. Rita, Roberta und Lilian kennen sich gut, und doch ist eine Fremdheit zwischen ihnen, die sie nicht zueinanderkommen lässt. Lisa Kreuzer, die Wenders-Heldin aus dessen besseren Tagen, Gabi Herz und Christiane Carstens spielen dieses gegensätzliche Trio, das sich versteht und doch wieder nicht, mit spontaner Kraft und lakonischem Humor. Die Gratwanderung zwischen Kitsch und Kunst meistern sie mit Mut zum schauspielerischen Risiko. Als vorgebliche Reporterinnen befragen sie Passanten, und die Inszenierung wird unversehens zur Dokumentation. Diesem Spannungsfeld ist auch die Kamerafrau Judith Kaufmann ausgesetzt. Mit einem sicheren Gespür für Situationen führt sie in ihrem Debütfilm die Handkamera, lässt Raum, ohne Details zu übersehen. Ihr Berlin ist ein fremder Ort, einer, an dem man noch nie war und wo man doch vieles wiedererkennt. Fremdheit und Nähe und beides in einem – sie findet den Ausdruck für die Atmosphäre, die diesen Film prägt. — Szene Hamburg, 12/92

So leicht und fragmentarisch sich Pia Frankenbergs neuer Film gibt, so genau ist er geplant, ist das Drehbuch von Frankenberg und Åström („Ostkreuz“) konzipiert. Zum Beispiel diese drei Freundinnen. Man sieht, die kennen sich seit Jahren, alles Grundsätzliche ist längst und oft gesagt; hinter jedem Blick, jedem lakonisch gebrummelten Wort steckt eine lange gemeinsame Geschichte. Oder das Trio in Berlin Mitte und Kreuzberg und Tiergarten. Sie suchen nichts, sie sind einfach da, fraglos und lapidar. Drei Figuren in einer Choreografie der präzisen Beiläufigkeit. Die unaufdringliche Kamera von Judith Kaufmann bestimmt dabei den offenen epischen Duktus, setzt souverän die Akzente von Nähe und Distanz — unter den dreien und zu uns. (…) „Nie wieder schlafen“ ist kluges, kompliziertes, anderes Kino, es verlangt eine Offenheit für seine ungewohnte, unbequeme Form. Der Film wird es schwer haben bei deutschen Zuschauern und Kritikern, die nur noch gut finden, was aus dem Ausland kommt. — Wolf Donner, Tip Berlin 25/92

‚Wenn jemand im Kino abgerundete Geschichten sucht oder vorgefasste Meinungen, dann ist er bei diesem Film natürlich falsch. Wer als Zuschauer keine Lust auf Auseinandersetzung hat oder darauf, eigenes Interesse zu entwickeln, der wird meinen Film nicht mögen. Wer aber das sucht — und dabei ebenso nachdenklich wie auch komödiantisch unterhalten sein will, der wird den Film mögen. Und für eine Filmlänge dürfte man sich ruhig auf einen veränderten Blick einstellen. Kino muss sowieso über das Ende hinaus weitergehen.‘ (Pia Frankenberg)
„Nie wieder schlafen“ nennt Pia Frankenberg ihren Film, die Geschichte von drei Freundinnen, die einige Tage zusammen in Berlin verbringen. Ein Film, der irgendwann aufhört, der aber ebensogut auch noch weitergehen könnte — auch in den Köpfen seiner Zuschauer. Pia Frankenberg betont, dass sie ihre Filmcharaktere nicht mit abgeschlossenen und vorgefassten Persönlichkeitsstrukturen belegen, sondern ihnen alle Offenheit lassen will, die möglich ist. ‚Ich habe zwar genau nach einem Drehbuch gearbeitet, aber ich habe auch die Persönlichkeiten meiner Darstellerinnen mit einfließen lassen. Ich denke schon, dass für einen solchen Film die Persönlichkeiten der Schauspielerinnen in ihre Rolle eingebracht werden sollten. Dann ist es ihnen auch leichter, die eine oder ander Situation zu spielen.‘ (PF) Lisa Kreuzer stand als Darstellerin von Anbeginn an fest, ‚weil ich sie anders zeigen wollte, als sie bisher zu sehen war — mit ihrem Witz und Sarkasmus, ihrer Stärke und auch von ihrer melancholischen Seite.‘ (PF) Als sogenannten Frauenfilm will Pia Frankenberg „Nie wieder schlafen“ nicht verstanden wissen. ‚Ich bin von keinem dieser sogenannten Frauenfilme, die es gibt, in irgendeiner Weise überzeugt. (…) Ich hatte Lust auf eine Art Road-Movie mit Frauen, und wollte auch Berlin besonders einbringen, die Veränderungen der Stadt im Spätsommer 1991. Deshalb habe ich auch einige dokumentarische Szenen — wie die Umbettung Friedrichs des Großen — in den Film integriert. Aber auch das Festhalten der Zeit war mir wichtig, in der dieser Film spielt. Es sollte ein Zeitbarometer entstehen, ein Deutschland-Bild mit allen seinen Widersprüchen, die sich auch in den Menschen spiegeln, die in diesem Land leben.‘ (PF) — Bernd Lubowski, Berliner Morgenpost, 03.12.1992

Ein lockerer „Straßenfilm“, der seine Episoden ohne bedeutungsschwangere Inszenierung erzählt; mit ironischer Neugier und in kecken Charakterporträts. Sehnsüchte und Ängste werden spürbar durch kleine Gesten und in originellen, scheinbar zufälligen Momentaufnahmen zwischen Clownerie und Krise. Überdrehte, witzige oder einfach nur sensibilisierte Unterhaltung — ein erfrischend gespieltes Psycho-Puzzle über moderne Zeiten und „dieses Prickeln auf meinem Kopf“. — Frankfurter Neue Presse, 09.01.1993

Ein Plädoyer für den schweifenden Blick. — Der Spiegel

In Road Movies brechen Figuren zu neuen Ufern auf, weil sie in ihrem Leben festgefahren sind. In der Regel steigen die Protagonisten dafür ins Auto und müssen so weit wie möglich wegfahren und in der Fremde verlieren, um ganz bei sich anzukommen. Dabei sind es in der Regel Männer, die sich auf den Weg machen. Als sei das ein geschlechts-spezifischer Atavismus, ein männliches Ur-Gen, wie wir es aus dem Western kennen, wo der Cowboy in die einsame Pärie reitet. Nur dass er diese Reise beim Road Movie mit ein paar PS mehr antritt. „Nie wieder schlafen“ von Pia Frankenberg ist ein kompletter Gegenentwurf zu diesem Genre. Hier sind es drei Frauen, die aus ihrem Alltag ausbrechen. Aber ihr Wagen bleibt liegen, sie gehen einfach so drauf los: ein Road Movie zu Fuß. Und dabei ziehen sie nicht genreüblich durch weite, einsame Landschaften, sondern durch eine riesige Stadt: Berlin. Und die ist im Sommer 1991, als der Film gedreht wurde, kurz nach Mauerfall und Wiedervereinigung, ebenfalls im Um- und Aufbruch. (...) Wie ihre Protagonistinnen ließ sich auch die Regisseurin durch die Stadt im Umbruch treiben. Und nahm sie mit dem interessierten Blick von außen ein. Mit ihrer Kamerafrau Judith Kaufmann fuhr sie auf dem Fahrrad durch die Stadt, um Schauplätze zu finden, und so ist der Film denn auch entstanden: als Wechselwirkung zwischen der Entwicklung der Figuren und der Aura der Locations. Auch das Festhalten der Zeit war Frankenberg dabei wichtig. Ein Zeitbarometer, ein Deutschland-Bild mit all seinen Widersprüchen sollte ihr Film werden. Dass ihre drei Protagonistinnen am Ende auf dem Alexanderplatz stehen, unter der Weltzeituhr, wurde damals teils als Klischee kritisiert. Dabei bringt es diesen schön unorthodoxen mäandernden Film am Ende nur auf den Punkt: als Zeit-Bild. — Peter Zander, Berliner Morgenpost, 27.02.2020

„Nie wieder schlafen“ nimmt den Filmtitel konsequent ernst, die Aufputschmittel kommen alle aus einer Überflutung mit Wirklichkeit: Die offene Stadt Berlin findet sich hier auf eine Weise dokumentiert, die jede Erzählhandlung in den Hintergrund rückt. Zugleich finden sich bei Frankenberg zentrale Positionen des westdeutschen Frauenfilms wieder: das Performative bei Ulrike Ottinger (...) und das Urban-Ethnographische bei Helke Sander. — Bert Rebhandl, 11.02.2019

Pia Frankenbergs bislang letzter Film, da sich die Regisseurin seither auf die Schriftstellerei konzentriert hat, zählt zu den Trouvaillen des Programms. Expliziter noch als die bekannten Titel aus westdeutscher Produktion – Ula Stöckls „Neun Leben hat die Katze“ und May Spils „Zur Sache Schätzchen“ (beide 1968) oder „Die bleierne Zeit“ (1981) von Margarethe von Trotta zeigt „Nie wieder schlafen“ Frauen, die sich Freiheiten nehmen, außerehelichen Sex haben, Männerkulte kommentierten (...) und Rollenmuster umkehren. So stalken Lilian und Roberta in einer Film-Noir-Travestie einen Unbekannten, bis sie feststellen, dass sie einen Langweiler mit einer befremdlichen Geschichte durch halb Berlin verfolgt haben. — Iens Hinrichsen, Film Dienst, 04.02.2019

Pia Frankenbergs „Nie wieder schlafen“ ist so schön, weil der Film so offen ist in jede Richtung, weil die drei Frauen, die da durch Berlin driften, so neugierig sind auf das, was passieren könnte. Und die Stadt liefert dafür eine wunderschöne Kulisse. Viel Handkamera von Judith Kaufmann, aber keine verwackelte, sondern eine, die sich verliebt in die Gesichter und Orte, die sich für das Nicht-Geschehen interessiert. Selbst der Alexanderplatz sieht da aufregend aus. — Franz Müller, Revolver, 13.04.2019