Brennende Betten

Grotesk ist in der Tat die Geschichte, die sich Pia Frankenberg auf den Leib geschrieben hat, eine Geschichte, die die Einsamkeit und Eigenwilligkeit der Singles auf liebenswürdige Weise glossiert. Da sitzen, eine Seltenheit in deutschen Filmkomödien, die Dialoge, da wirkt nichts gesucht und verkrampft (…), die Inszenierung hat Schwung und Witz, hat vor allem Tempo und Einfallsreichtum ohne billige Effekte. Wo andere, wenn nicht gar verkrampft in ihrem vermeintlichen Witz erscheinen, da gibt sich Pia Frankenberg direkt, gelöst, zielstrebig. Ein komödiantisches Talent mit Disziplin und mit Instinkt für hintersinnige Komik, eine eigenwillige Gestalt in der deutschen Filmlandschaft ohne Zweifel. — Volker Baer, Der Tagesspiegel, 16.11.1988

Wer für die zweite Hälfte des Festivals nach Vevey reiste, kam mit Pia Frankenbergs „Brennende Betten“ in den Genuss einer Premiere, die zu den vergnüglichsten des Wettbewerbs zählte. Wie in ihrem vielbeachteten Erstling „Nicht nichts ohne Dich“, spielt die junge deutsche Regisseurin auch hier die weibliche Hauptrolle, diesmal an der Seite des außerordentlich präsenten Engländers Ian Dury. Der (...) Film lässt die beiden gegensätzlichen Protagonisten aneinander und in mit leichter Hand herbeigeführte komische Verwirrungen geraten, ohne dabei die Sehnsucht, die seine Figuren in sich tragen, zu verraten und lächerlich zu machen. — Neue Züricher Zeitung, 02.09.1988

Es ist vollbracht: eine deutsche Komödie, die sich mit den großen Vorbildern messen kann. Screwball made in Hamburg. Voilà, hier kommt Pia Frankenberg. (…) Der passionierte Pyromane und die männer- und automordende Ingenieurin, ein exzellentes Screwball-Team. Allerdings agieren hier nicht mehr die Männer und Frauen der Fünfziger mit ihrem klaren Rollenverständnis, sondern zwei ziemlich bröckelige, demontierte Gestalten, die von den selbstinszenierten Geschehnissen überrollt werden. Späte Parodien auf Cary Grant und Audrey Hepburn in Stanley-Donen-Filmen wie „Scharade“. Nach Liebe sieht das erstmal nicht aus. Das lustvolle Zündeln von Harry, der seinen Frühstücksspeck auf dem Bügeleisen brät, gilt der weiteren Demontage der eigenen Rolle. Auch Gina tut alles, um sich selbst zu verunsichern. Wir kennen das: Die „klärenden Gespräche“ mit dem Partner, die im Beharren auf die vertrauten Muster enden. Hier haben wir die Chance, darüber zu lachen. — Ulrich Bassenge, Wiener, 11/88

Der Vorspann führt uns gleich in medias res. Berstende Brüste, als wortwörtliche Sexbomben, aufgeblasene, d.h. aufblasbare Männer, bebende Busen und schwellende Organe, aus (Alp-)Träumen entsprungen, um sogleich wieder zu zerplatzen — eine surreal-ironische Zeichentricksequenz, graphisch hervorragend gestaltet von Bettina Bayerl. Man denkt an gute alte Pink Panther-Zeiten, legt sich zurück und spürt, nein weiß: das ist ein Film, der unterhalten will. Und der das sicher kann. Es geht um Sex: ein gängiges Thema im aktuellen bundesdeutschen Film. Aber „Brennende Betten“ reitet auf keiner Zeitgeistwelle; er hat mit den screwball comedies der 30er Jahre wesentlich mehr gemeinsam als mit den spekulativen Unterleibserforschungen des hiesigen Gegenwartskinos. Die Grundidee ist nicht neu, es gibt mehrere Hollywoodfilme mit ähnlicher Konstellation (z.B. die Cary-Grant-Komödie „Walk, Don’t Run“): ungleiches Paar ist gezwungen, zusammenzuwohnen, weil die Wohnungsnot und der Zufall es so wollen. (…) Einen „weiblichen Woody-Allen“ hat man Pia Frankenberg nach ihrem ersten Langfilm „Nicht nichts ohne Dich“ genannt, mit dem sie 1986 das Nachwuchsfestival in Saarbrücken gewann. Ein naheliegender Vergleich, nicht nur wegen der Personalunion Buch-Regie-Hauptrolle, auch wegen des Themas: beide Filme zeigen die mühevollen Verrenkungen einer Stadtneurotikerin auf der Suche nach ihrer Identität. Aber man sollte über diese inhaltlichen Parallelen nicht den Blick für Pia Frankenbergs handwerkliche Qualitäten, für ihren absolut eigenständigen Stil verlieren. Für die elegante Montage. Die lakonischen Dialoge. Den genau kalkulierten Musikeinsatz. Den gelassenen, spontan wirkenden Erzählrhythmus, zu dem der französische Starkameramann Raoul Coutard natürlich das seinige beiträgt. Nach diesem Film müsste es eigentlich allen klar werden: die deutsche „Queen of Comedy“ heißt nicht Doris Dörrie, sie heißt Pia Frankenberg. — Georg Lacher-Rémy, Zitty 24/88

Gänzlich unlamoryant setzt Pia Frankenberg dem status quo des Geschlechterkampfes satirische Lichter auf. In London und Hamburg gedreht, prallen in ihrer neuen schrägen Charakterkomödie nicht nur so reibungsfreudige Gegensätze wie Mann und Frau aufeinander, sondern auch britische Verschrobenheiten auf kontinentales Durcheinander, skurriles Gentleman-behaviour (Ian Dury in seiner besten Rolle) auf mit deutscher Gründlichkeit betriebene Frauenpower (augenzwinkernd gespielt von Pia Frankenberg selbst), sowie – last not least – pyromanische auf nymphomanische Leidenschaften. — Filmtipp, 11/88

Pia Frankenberg versteht es, mit viel Liebe dem ziellosen Leben, dem Sich-treiben-lassen eines Teils ihrer Generation ein Denkmal zu setzen. — Stadtblatt Osnabrück, 12/88

„Brennende Betten“ gehört zu den Filmen, die gut gealtert sind.(…) Der Film war in den späten 1980er-Jahren ein großer Erfolg, allerdings eher in den Programmkinos, denn Pia Frankenberg hatte zwar eine Komödie, also einen Unterhaltungsfilm gedreht, aber zum Mainstream gehörte er nicht. Denn dies ist auch ein lupenreiner Arthouse-Film: unabhängig und mit einem eher kleinen Budget produziert, stilistisch eher dreckig realistisch als hochglanzpoliert. Mit der Geschichte folgt Frankenberg zwar den Traditionen des Hollywoodkinos, aber sie verortet sie im Hamburg (und ein wenig im London) ihrer Zeit (…), in dem die Rote Flora noch „1000 Töpfe“ hieß und die meisten Straßen noch gepflastert waren. Und diese Stadtansichten sind meisterlich fotografiert. Denn Pia Frankenberg hat sich aus Frankreich den berühmten Altmeister Raoul Coutard geholt, der in den 1960er-Jahren der Kameramann von Godard und Truffaut war. Eine Komödie ist zwar vor allem gut, wenn gelacht wird, aber es schadet auch nicht, wenn sie gut aussieht und gut geschnitten ist. Für die Montage war Bettina Böhler verantwortlich, die später die Editorin der „Berliner Schule“ wurde, und diese geballte filmkünstlerische Kompetenz ist auch ein Grund dafür, warum „Brennende Betten“ so frisch geblieben ist. — Wilfried Hippen, Taz, 10.12.2021

Pia Frankenbergs „Brennende Betten“ (1988) hab ich damals unbedingt sehen wollen. Der originelle englische Pub-Rock-Sänger Ian Dury, den meine Freunde und ich im „Rockpalast“ cool fanden, spielte mit. Aber in meiner Nähe lief er nirgendwo im Kino. Erst eine ganze Ecke später konnte ich ihn im Fernsehen sehen: super. Direkt, charmant, rau. Vom Punk beeinflusster Underground. — Silvia Szymanski, indiekino, 2019