Geschlechterkampf – Das Ende des Patriarchats

Nichts ist perfekt an „Geschlechterkampf“. Der Film macht Fehler und nervt, aber er empört die Richtigen. – Rüdiger Suchsland, swr2

Autor und Regisseur Sobo Swobodnik („Ramab Zamba“), der das Drehbuch zusammen mit der Hauptdarstellerin Margarita Breitkreiz („Marija“) auf der Basis ihrer Erfahrungen schrieb, hat – anders als der Titel vermuten lässt – kein trockenes Manifest inszeniert. Er wandert mit seiner aufrichtigen, wütenden und ratlosen Heldin durch die Stadt, lässt sie mit Kolleginnen wie Kathrin Angerer und Inga Busch diskutieren, über feministische Theorien nachdenken, er ist bei bizarren Gesprächen im Jobcenter dabei (herrlich verquer: Lars Rudolph). So nehmen wir teil an einem suchenden, intensiven, oft auch witzigen Diskurs über den männlich beherrschten Kunstbetrieb, in dem sich offenbar niemand mehr wohl richtig fühlt, vielleicht auch die Männer nicht. – Knut Elstermann, radioeins

Kein Ort ist sicher vor Marga (Margarita Breitkreiz) und ihren Streifzügen durch das patriarchalische Berlin. (…) Da klingt ein Hauch Alt-Berliner Skonti-Film durch, und tatsächlich ist Sobo Swobodniks dokumentarischer Spielfilm „Geschlechterkampf - Das Ende des Patriarchats“ so etwas wie die verfilmte These von Rio Reisers Kampfspruch „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“. — Eberhard von Elterlein, Berliner Morgenpost

Diesen Sommer wird der Feminismus ironisch als Corporate Identity vermarktet. Aber die Straßenästhetik von „Geschlechterkampf  Das Ende des Patriarchats“ könnte der Bubblegum-Szenerie von „Barbie“ kaum ferner sein. Auch hier: Männer als Witzfiguren, intersektionale Frauensolidarität, Filmzitate – und ein pinkes Filmplakat. Aber der Film von Sobo Swobodnik (Buch und Regie) und Margarita Breitkreiz (Buch und Hauptrolle) sieht für Frauen im Kapitalismus auch die ökonomische Not und nicht nur soziale Chance. — Jan Philipp Kohlmann, Tagesspiegel

Dass „Kampf“ oft mit körperlicher Aggression zu tun hat, macht der Film in seinen ersten Einstellungen klar. Eine Frau beim Boxtraining, sie reflektiert über sich, über das Frausein, über das Erzählen. „Wer ist der Erzähler?“, fragt sie und wechselt vom Voice Over in die direkte Ansprache im On, gerichtet an die Kamera. Die berühmte vierte Wand, die das filmische Handeln von der Rezeption trennt, durchbricht Margarita Breitkreiz – hier gleichzeitig Autorin und Protagonistin – in bester Fleabag-Manier permanent. Der Film ist eine Ansprache, ein Involvieren der Zuschauenden, eine Einladung, den Reflexionen zu folgen. – Anke Zeitz, Kino Zeit

Marga gibt sich nicht geschlagen: Sie hat noch so viel Kraft und so viel Wut. Selbstgespräche führend wandelt sie durch Berlin wie eine, die allmählich den Verstand verliert. Aber Marga will nicht therapiert werden, sondern Revolution. Im Namen aller Frauen wird sie zur mächtigen Furie, die durch die patriarchalen Strukturen eine wunderbare Schneise der Verwüstung zieht. – Eva Szulkowski, indiekino

Gerade fügte „Barbie“ dem Diskurs über Feminismus und Geschlechterkampf eine spezielle Note hinzu, da kommt mit Sobo Swobodniks Essayfilm „Geschlechterkampf – Das Ende des Patriarchats“ ein kleiner, deutscher Film ins Kino, das für den diskursiven Unterbau sorgt. In einer Mischung aus Spielfilm, dokumentarischen Momenten und viel Didaktik ist die Berliner Schauspielerin Margaita Breitkreiz zu sehen, wie sie gegen das, aber auch mit dem Patriarchat lebt. (...) am Ende will „Geschlechterkampf – Das Ende des Patriarchats“ keineswegs eine simple Anklage gegen die Männerwelt vorbringen, sondern einen komplexen Blick auf die Geschlechterverhältnisse werfen. (…) Die Unterdrückungsmechanismen der kapitalistischen Gesellschaft lassen sich eben nicht einfach auf den Gegensatz Mann/ Frau reduzieren, sondern wirken komplexer, wie dieser agitatorische, engagierte Essayfilm immer wieder auf pointierte, unterhaltsame Weise darstellt. – Michael Meyns, Programmkino

Im Getriebensein destilliert sich Swobodniks Wandeln auf den Seitenpfaden, zu denen er sich seit jeher hingezogen fühlt. Hier begegnet er Wahrhaftigkeit, Protest und Aufbegehren, luzidem Trotz. Seine Helden sind all jene, auf die die Mehrheit verächtlich blickt, deren Freiheit sie in heimlichen Momenten aber auch neidet. (…) Dass Swobodniks Mission des Sichtbarmachens von Lebensalternativen jetzt seit zwei Filmen ins Kämpferische kippt, einen Gang hochfährt und Krawall will, ist erfrischend und schlüssig. Schließlich handelt „Geschlechterkampf“ nicht zuletzt auch von Berlin, ein Ort, der für den Regisseur bald dreißig Jahre lang Schutzzone für bedrohte Existenzen war. – Carolin Weidner, taz