Böse zu sein ist auch ein Beweis von Gefühl

Eine Art verschrobene, geistreiche, intellektuell fundierte Variante eines Baedecker-Reiseführers, inklusive architektonischer Schmankerl und Warnungen vor dem unberechenbaren Temperament der Einheimischen. – Barbara Kruger, ART FORUM, 1985

Ihr Film ist eine persönliche und kathartische Konfrontation mit ihrem eigenen Status als Nichtdeutsche in Berlin in den 1970er und -80er Jahren – einem Berlin, das von der Last der Geschichte erdrückt wird. Gefilmt in der Gegend um den Potsdamer Platz, dem zerrissenen Gebiet direkt an der Mauer, an dem die Nachkriegsbauten aus den Bombenkratern wuchsen, zeichnet der Film das Bild des Verlusts einer Architektur, mit deren Zerstörung auch ein kultureller Kontext verloren ging. Schrapnellversehrte Fassaden wechseln sich ab mit Interieurs in denen soziale Schlagabtäusche über die von ihrer Geschichte gezeichneten Deutschen inszeniert werden. Die düstere, elegische Musik Maurice Weddingtons unterstreicht den dissonanten Charakter dieses unsentimentalen, anklagenden Films. – Berlinale, 2021

Cynthia Beatt verbindet auf experimentelle Weise Elemente des Dokumentar- und Spielfilms. Intensität gewinnt der Film über den Ausdruck persönlicher, traumatischer Erfahrung, die nicht lamoyant dargestellt, sondern in sketchhaften Dialogszenen objektiviert wird. Der genaue Blick auf die Architektur Berlins ist einerseits methaphorisch, gibt dem Film andererseits aber auch eine historische und kulturpolitische Dimension. – Frauen und Film - Preis, Osnabrück Experimental Filmtage, 1984

While Beatt's film may be read as a Sebaldian reconstruction, in which architecture is summoned to evoke a deep sociopolitical past and its ghosts — the Benjaminian Angel of History — there is also a keen sense of a much more contemporaneous Berlin of the 1980s, before the Berlin Wall fell, and its citizens could start to look to the future. — Ela Bittencourt, mubi.com, 2021