After Effect

Regisseur Stephan Geene über AFTER EFFECT

Die Anpassung zeitgenössischer Kunst an Marketing oder high-end Finanzkapital ist für mich absurd und wahrscheinlich spürt man das auch im Film. Aber daraus lässt sich – jedenfalls für mich – kein Film machen. Vielleicht kann man nicht wirklich denunzieren, was man »als Leben«  darstellen will. Aber auch, weil mich an dem, was sich zwischen Kunst und Künstler/innen abspielt, in den Räumen und Zeitspannen, zwischen Glamour und Öde, zwischen Smartness und Kritik, etwas anderes interessiert. Gerade da, wo diese ganzen Aktivitäten komplett sinnlos werden, zeigen sich die Tauschverhältnisse auf ihre ganz eigene Weise: wie sich die Akteure selber (aus)tauschen, ihre Zeit, Aufmerksamkeit und ihr Interesse (an sich selbst). Ich wollte nicht filmen »wie es wirklich da ist« , bei irgendwelchen »Kreativen« . Stattdessen wollte ich eher eine kleine künstliche Welt bauen, in der sich auch Dinge zeigen, die ich nicht so einfach sehe, oder die ich gar nicht entscheiden kann: gehts da um was, bei den Kunstprojekten, bei den so ernsthaft und intensiv betriebenen Ideen und politisierten Diskursen? Oder ist das alles nur ein Witz, mal lustig, mal weniger?
Dabei wollte ich in Gesichter blicken, während sie sich konzentrieren, bevor sie sprechen, zu- oder weghören, den Raum verlassen und wieder kommen. Ich wollte, wie Kai, auf eine Welt stossen, die ich mir fremd mache um, wie Kai, ganz ohne Vorbehalte, die Räume, die Personen zu beobachten und dann am Ende ein Gefühl zu entwickeln für das was alle hier verlieren oder gewinnen: Ihre Zeit, ihre Intensität, ihren Privatheit, ihre Ansprüche.