Supermarkt

Die Supermarkt-Generation
Gedanken anläßlich des neuen Spielfilms von Roland Klick (Begleittext rausgegeben zum Erscheinen des Films im Verleih von Constantin-Film)

Willi ist 18 Jahre alt. Ein Kind der Schattenseite unserer Wohlstandsgesellschaft. In der Großstadt, da, wo sie am dreckigsten ist, versucht er durchzukommen. Versucht, ein menschenwürdiges Leben zu finden. Liebe ist das, was er vor allem sucht. Doch alle Menschen, denen er begegnet, bieten ihm Geld, wollen ihn kaufen. Willi versteht nicht. Bis er ein Mädchen findet, dem er seine ganze Liebe und Zärtlichkeit gibt. Da hat er den Mechanismus begriffen. Auf seine Weise. Willi wird zum Verbrecher.
In einer Welt, in der man alles kaufen muss. Alles ist zur Ware geworden, zum Angebot. Dieses Prinzip einer pluralistischen Gesellschaft macht auch vor dem Menschen nicht halt, ja, es hat ihn im Grunde längst überrollt. Auch er ist nur Bezugsobjekt zum Kaufangebot in einer Welt, in der die Anonymität der offenen Situation herrscht und in der alles materialisiert ist.
Die Generation, die in diese Situation hineinwächst, hat es besonders schwer, einen Halt zu finden. Alles ist möglich nach dem Gesetz von Angebot und Nachfrage, das Recht des Stärkeren wird groß geschrieben. Und der Stärkere ist immer der materiell besser Ausgestattete. Der Supermarkt ist der Umschlagplatz, auf dem sich der Schwächere und der Stärkere messen.
Die Anonymität auf der anderen Seite der Wohlstandsgesellschaft führt zu Komplizenschaft und Rivalität. Individuelle, freie Gefühle werden auch hier materialisiert, alles wird gegenständlich, käuflich. Wer Liebe sucht, kann sie kaufen – wer Liebe gibt, wird dafür bezahlt.
Roland Klick macht diese Polarität in seinem neuen Film „Supermarkt“ auf ebenso einleuchtende wie beklemmende Weise deutlich. Der Junge Willi erkennt zu spät die Spielregeln einer Gesellschaft, für die er – unwissend – nur die Funktion eines Opfers haben kann. Er gehört jener Generation an, die, in die Situation des totalen Überangebotes hineingeboren, keine Orientierungsmaßstäbe findet, weil sie ihr keiner setzt. Das Leben wird ihr zur Odyssee, an deren Ende nur Verzweiflung oder noch Schlimmeres stehen kann. Der Junge in Klicks Film wird zum Verbrecher – das Prinzip des Supermarktes, des Umschlagplatzes, hat erfolgreich funktioniert. Für die Supermarkt-Generation gibt es keine Liebe, kein Mitleid, kein Verständnis. Warum?

„Ich muss mich identifizieren können”
Heiko R. Blum im Gespräch mit Roland Klick (Saarbrücker Zeitung)

Soeben hat Roland Klick, 34, vom Bundesinnenministerium ein „Filmband in Gold” für die Regie in seinem Film „Supermarkt“ erhalten. Klicks dritter Spielfilm nach „Bübchen” und „Deadlock” erzählt die Geschichte des 18jährigen Willi, der sich der Gesellschaft anpassen möchte und daran kaputtgeht. Heiko R. Blum sprach mit Roland Klick, der am Freitagabend nach der Abendvorstellung in der Saarbrücker „Camera” mit dem Publikum über seinen Film diskutiert. 

Würden Sie „Supermarkt“ einen sozialkritischen Film nennen?

Der Begriff ist allzusehr abgenutzt und mißverstanden, denn viele Leute haben Sozialkritik gemacht, aber keine Filme mehr. Und mit dieser Tendenz kann ich mich nicht identifizieren. Meine Frage ist vielmehr die der wahrhaftigen Abbildung einer Wirklichkeit. Das ist dann freilich auch Sozialkritik, aber ich habe etwas gegen das Etikett. Ich lege Wert darauf, daß es ein Film ist, der hier und heute spielt.

Wie ist Ihre Erfahrung mit dem Einsatz von Schauspielern zusammen mit Nicht-Schauspielern?

Meine Erfahrung ist es einfach, daß Nicht-Schauspieler gewisse Dinge, die in ihrem Erfahrungsbereich liegen, besser bringen, als Leute, die diesen Erfahrungsbereich nicht haben. Sie sagen sehr richtig Nicht-Schauspieler statt Laien. Ich habe etwas gegen den Begriff ‚Laien‘, der so an Laienspielgruppen erinnert. Ich arbeite mit Leuten, die etwas ganz bestimmtes sehr intensiv gemacht haben, mit persönlichem Einsatz und deshalb ein wenig das sind, was sie darstellen. Es sind authentische Figuren, denen es sich ins Gesicht geprägt hat, was sie machen. Und da Kino sich mit der Abbildung von Oberflächen befaßt, finde ich es sehr wichtig, daß diese Oberfläche stimmt. 

Roland Klick ist Einzelgänger im bundesdeutschen Kinogeschehen, einer Gruppe gehört er nicht an. Wo würden sie sich sehen?

Ich liebe sehr die amerikanischen Actionfilme der vierziger Jahre, einige besonders, ‚White Heat‘ von Raoul Walsh würde ich als wichtiges Vorbild nennen, daneben aber auch ein Film wie Rosis ‚Hände über der Stadt‘, irgendwo dazwischen würde ich meinen Weg sehen. Ich will nicht kopieren, aber aus dem gleichen Geist heraus hier und heute Filme machen, wobei ich das Wort Kinofilm besonders betone. Ich schätze aber auch Filme wie Widerbergs ‚Joe Hill‘. Ich sehe meinen Standpunkt in Dingen, die passieren, die jetzt passieren.

Sie sind Autor und Regisseur. Welche Funktion ist für sie wichtiger?

Im Prinzip sehe ich mich schon als eine Einheit Autor-Regisseur, was aber nicht ausschließt, daß mir passieren könnte, daß ich auf jemanden stoße, mit dem ich eine Einheit bilde. Doch ich müßte zu der Geschichte eine ganz enge Beziehung haben. Ich muß die Gefühle empfinden, die drin sind, muß mich mit den Konstellationen identifizieren können. Wer nur fürs Fernsehen arbeitet, kann eigentlich gar keinen richtig guten Film machen, weil sie echt daran gehindert werden. Die Unterbezahlung spielt dabei eine Rolle. Der Mann, der den ‚Dillinger‘ geschrieben hat, bekommt 300 000 Dollar für das Drehbuch, da wird deutlich, welcher Wert auf das Buch gelegt wird. Das Buch ist das A und O.